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estudar+história+arte

2010-01-13T04:51:00.000-08:00

Estudar artes visuais >> é além de uma necessidade profissional contemporânea generalizada, também um meio de acessar um portal
para os “mistérios”.

Explico: uma das poucas atividades de investigação não condicionada a um efeito prático imediato, a arte acaba sendo
um sinalizador sofisticado sobre o que está acontecendo e, principalmente ( ! )
sobre o que virá a acontecer entre nós, que somos o meio ambiente do artista.

Designers, estlistas e publicitários sabem disso como ninguém [ou se não sabem seria bom se] Porque o maior desafio da produção visual hoje é a permanência da idéia.
A dinâmica do olhar, transformado de contemplador para consumidor, é de desgastar rapido, cada vez mais rápido, a informação visual.
Assim, qualquer projeto gráfico, se desprovido de profundidade, corre o risco de logo ficar ou invisível ou demodê.

Estudar história >> é pois também uma necessidade profissional geral pois só assim temos como contextualizar nossa ação.
Em outras palavras, tanto evita correr o risco de
pensarmos (e espalharmos) que inventamos a roda como, num momento em que a idéia original tem vindo da mixagem de tantas outras idéias, dá conciência da origem de nossos gostos pessoais. Sua identificação com a origem dos elementos que você usa e resignifica é que lhe dá o selo de autenticidade.
E na flutuação atual de imagens, autenticidade é a única novidade possível, assim como a novidade é a única coisa que permanece.

O que passa entre nós é que, na escola, estudamos a história unicamente pelo viés da guerra. Assim sabemos quem foi napoleão mas não sabemos quem foi Ingrés. Ou
temos conhecimento de que a década de 20 foi o intervalo entre as 2 grandes guerras, mas nao sabemos que ali também rolaram quase todos os ismos: surrealismo, dadaismo, neoplasticismo e tals. E muito menos o que isso tem haver com a minha prancheta, minhas fotos ou minhas músicas.

> panorama geral
O que chamamos “a história da arte” por aqui resume-se na verdade `a arte européia, desde a pré-história e seus movimentos sucessivos: grécia > roma > idademédia >
renascimento > barroco (+ rococó) > neoclássico & romântico > impressionismo (e pós impressionismo) > modernismo (com todos os ismos dentro: cubismo, expressionismo,
fauvismo, futurismo, dadaismo, neoplasticismo, surrealismo e +) e a chegada dessa influência nas américas (EUA: expressionismo abstrato, minimalismo, POP, conceitual, contemporâneo)

veja o infográfico

Embora alguns desses movimentos tenham acontecido paralelamente, essa escala é do tipo linear e como tudo o mais assim organizado hoje em dia, já não dá conta de classificar os fenômenos atuais. Decorre disso que existe a produção artística solta acontecendo por aí, e a produção artística adotada pelo discurso oficializador que normalmente se expressa em forma de listas [pra entender o que estou falando veja a lista das 10 promessas brasileiras do ano indexada no caderno "ilustrada da folha de são Paulo]

Saber a escala acima é bom porque ela reflete alguns pêndulos, que, `a medida que vc conseguir identificar sua posição ao longo da história, irá perceber uma certa
aproximação < | > afastamento entre dois estados de espírito: o que desmistifica o mundo, pondo fé no homem, e o que teme (ou respeita) o mistério e sente o homem como insuficiente. Qualquer semelhança com a oscilação de nosso estado de espírito diário não é coincidência. É o pêndulo, e é o mistério.

fabíola

sobre a imagem: My sweet lord | Cosimo Cavallaro. A obra foi retirada de exposição em NY depois de protestos da liga católica de lá: “Matthew Semler, director artístico da exposição, diz não terem ficado claras a razões dos protestos: o facto de ser de chocolate, o facto de estar nu ou o facto do chocolate ser preto”

enquanto o professor te ensina o mestre te acorda

2010-01-13T04:39:00.000-08:00

fabíolamorais

O ensino pressupõe uma organização prévia do que será transmitido.
O professor, assim, escolhe, organiza e entrega o que tem a seu aluno que por
sua vez acredita naquela verdade, sem normalmente verificá-la.

Antes não se verifcava o visto em sala de aula por falta de recursos: o dito, extraído de poucas fontes,
era normalmente dito só ali. Hoje, wikis `a parte, não verificamos porque o hábito relacionado `a "aquisição" de conhecimento, ainda está viciado nesse sistema hierárquico em que um ensina e vários "aprendem" .

Na verdade, não aprendem, repetem.

Tratando-se de um fenômeno que envolve interpretação, o que é aprendido raramente coincide com o que é ensinado. E é essa capacidade de interpretar que, melhorando ou piorando a informação, a transforma inevitavelmente.

Por isso, penso que seria sensato, qualquer curso de graduação hoje em dia cuidar disso antes de mais nada.
Porque o conteúdo em si está distribuido por aí, cada vez mais abundante: "minha biblioteca e meus professores são os meus amigos".

Em minhas leituras recentes sobre autoconhecimento e autodidatismo, encontrei duas palavras comuns que apontam de uma certa forma para o vencimento desse apego hierárquico. São elas "buscador" e "vivência".

Dentro do tema espiritualidade (uso o termo aqui no sentido da exploração de nossas capacidades mais sutis), buscador é aquele que está no estágio pré-encontrado. Em outras palavras, alguém que intimamente já assentiu que existem realidades paralelas (e melhores) `a essa dos jornais e, assim sendo, quer frequentá-las até poder permanecer lá.

Para se tornar um buscador, é necessário passar por diversos professores. Acreditar em muitos conteúdos até o momento
em que se realiza que nada disso é suficiente para trazer o conforto existencial.

Dessa forma, estuda-se tudo o que pode para voltar `a estaca zero, mas dessa vez dono e senhor da própria ignorância.
Santiago, o mordomo, mostra que percebeu, em meio a milhares de papéis onde passou a vida inventariando a nobreza mundial do Congo `a França: "minha atividade mental é contínua, imensa e insignificante"

No contexto web, "buscardor" é aquele mecanismo milagroso de nos leva rapidamente `a informação que estamos pesquisando. Mais eficiente será o browser quanto mais clareza se tem em relação `aquilo que se procura. Tal clareza deverá ser transformada em palavras chave, que por sua vez derivam da própria questão que te move.

Ainda no vocabulário da espiritualidade, o buscador deixa de sê-lo quando entrega-se a um mestre. A partir daí ele não irá mais acreditar, mas vivenciar, o conhecimento. E vivenciar não é um processo intelectual, mas vibracional. Através dele desistimos de "saber" para "sentir"o que dá lugar à manifestação da intuição.

Desse estágio pra frente, professores não são mais úteis porque só poderiam "encher um recipiente que já está cheio" e "a erudição (ajuda, mas) não faz saber".

O processo de ensino que despreza a intuição, valoriza a neurose, porque é da natureza da intuição (quando está tudo bem) jorrar. Para obedecer a uma ementa, a espontaneidade tem de ser sistematicamente abafada. Aprender então passa a ser desacreditar-se. Humpf!

Entregar-se a um mestre é abrir mão não só do conhecimento adquirido com os professores, mas da própria personalidade construída a partir dele. Sim, acreditamos que somos aquilo que conhecemos de nós mesmos a partir do que os professores nos ensinaram: seres biológicos, mistura de elementos químicos, átomos, entidade psíquica, profissional de mercado e por aí vai.

Não conseguimos nos perceber para além do que é cientificamente descrito e sistematicamente ensinado. É "resumir o viver ao que se sabe sobre a vida".

Entregar-se `a sua própria curiosidade, é atender ao mestre interior. Estou dentro da Universidade e quero afirmar que enquanto a interdisciplinareidade for entendida como uma sobreposição de disciplinas sobre o mesmo trabalho, o resultado será grotesco e preguiçoso. Interdisciplinareidade (se é que essa palavra pode funcionar) deve ser a síntese
dos diversos caminhos que você percorreu movido por sua própria curiosidade. Se isso não puder ser resumido em uma profissão, é sem dúvida uma deficiência do conceito de profissão.

Não é sem razão que cresce o número daqueles que defendem que a escola mata a possibilidade do insigth e do gênio, pois ela reduz a nossa chance de compreender o mundo (e a nós mesmos dentro dele) `as suas disciplinas e isso é ridiculamente pouco.

inspirações para esse texto:
Escola de Redes, @augustodefranco, feedbacks em sala de aula e reunião de professores, Santiago, filme de João Moreira Salles, Zen, Tao, O Yoga e o Auto-Conhecimento.

FabíolaMorais é artista plástica e professora do Curso de Design da PUC|GO

ilustração : http://www.stormthorgerson.com/

2009-09-09T06:20:00.000-07:00

SENSIBILIDADE E IMAGINAÇAO VISUAL
com FabíolaMorais

> o que é
um curso que trata de como a evolução da história da arte ocidental inspira e influencia a compreensão e produção
contemporânea de imagens dentro de diversas áreas profissionais.

aula1 : visão geral da história da arte através da pintura: de Michelângelo a Jackson Pollock
aula2 : o modernismo e seu desdobramento pós-modernista na pintura, arquitetura, moda, fotografia e design
aula3 : arte contemporânea: anos 60 até as bienais de arte: São Paulo2008 e Veneza2009
aula4 : arte urbana: intervenções na cidade, grafite e internet

> para quem o curso interessa
profissionais que sentem necessidade de revigorar e fundamentar sua propria produção visual;
pessoas interessadas em ampliar sua compreensão sobre a evolução da arte e o impacto dela
em áreas como design, arquitetura, moda e publicidade.

> como são as aulas
serão 4 aulas de 2 horas realizadas com apoio de material audiovisual e internet. as aulas irão acontecer todas as terças das
19:30 a 21:30h. o aluno inscrito irá receber um arquivo PDF correspondente a cada aula, com textos, imagens chave e referências bibliográficas.

quando: fechar turma com o minimo de 6 pessoas
valor: 4 aulas por R$200,00 e aula avulsa por R$65,00 (sujeita a disponibilidade de vagas)
onde: Rua 91 Setor Sul verbocerrado 3092 1900 com LaraMorena

> sobre fabiolamorais
É graduada em arquitetura e urbanismo, pintora, desenhista, videoartista, pesquisadora e professora nas áreas de design, história da arte e desenho expressivo. Obteve o título de Mestre em Gestão do Patrimônio Cultural tendo feito especialização anterior em Cultura, Memória e Linguagem.

+cursos
> serigrafia artística (com João Paulo) ilustração básica (com Rafael Fleury) trabalhando na WEB (fabianomorais) técnicas artísticas (fabíolamorais)

realização:
GOIASTEXAS | VERBOCERRADO

"o bem pensar"

2008-12-01T19:07:00.001-08:00

por fabiola

quando o dalailama veio ao brasil, disse em um de seus discursos: "cultuem as religiões locais". Quais seriam ?

Escrevi esse texto me lembrando dos amigos que, como eu, estão aprendendo a adotar alguns ensinamentos vindos do oriente, acima de tudo porque eles tem sido muito mais efetivos para nos levar a um estado de felicidade (ou mesmo nos convencer que esse estado existe e que o merecemos) do que nossas "religiões locais" conseguem fazê-lo.

A despeito disso, eu acredito que temos nossas próprias "explicações cósmicas" e que, embora pareçam estar reduzidas a desenho animado, são fortes, complexas, influenciando nosso cotidiano a todo momento, dirigindo nossas considerações sobre as coisas além de estarem muito mais próximas de nós do que qualquer outro manual de mundo. Não lhes dar atenção é permitir, ou escolher, que desapareçam.

Entendo também, que por todas essas qualidades que acabei de descrever, os méritos das compreensões de mundo nascidas no "ocidente" são entre nós, deliberadamente, bloqueadas por apropriações indevidas expressas em diversos tipos de moralismo. Isso na verdade é universal: uma amiga japonesa me disse que no japão seus contemporâneos tem a mesma relação de rejeição com o budismo que grande parte da nossa sociedade, na qual eu me incluo, tem tido com o cristianismo. Ambos foram reduzidos a um estado simplório pela "moral" para justificar diferentes modalidades de controle.

"Einstein, influenciado por Spinoza que, por sua vez, foi influenciado por Platão que, por sua vez, foi influenciado por Pitágoras, para quem "tudo é matemática", queria obter uma descrição geométrica do mundo, que ele atribuía à uma inteligência abstrata". Hoje a expressão "inteligência abstrata" é utilizada pelos "criacionistas", termo que por sua vez se originou em roda de cientistas e foi adotado pelas igrejas presbiterianas do EUA, para denovo justificar, reconfirmar e dar um hype na idéia de deus. Um círculo, que leva de volta ao paragrafo anterior.

Como consequência dessa obcessao matematica, encontra-se desde as igualmente letais guerras de numeros ou armas até o "reencontro" proporcionado pela internet e descrito por Pierre Levy como o início do fim da grande diáspora que começou na Africa, quando o ser humano se espalhou pelo globo inteiro. Nessa espalhada, distanciou-se demais de tudo e acabou inventando o "outro" tornando-se, na sequencia, inimigo de si mesmo. Nesse combate bizzaro a culpa é a arma.

Pra escapar dessa pressão, encontramos em algumas das escrituras orientais o valor do não pensamento: deixar a mente quieta como a face de um lago em um dia sem vento. Nesse espelho, pode-se ver com fidelidade o reflexo do "eu" "verdadeiro". Qualquer tipo de pensamento, até mesmo a idéia de se estar pensando, pode ser tomado como uma "perturbação mental" . Uma onda no lago que desfigura o "eu" e espessa o véu da ilusão.

Em certos aspectos, a busca de índios a indianos, têm igualmente fracassado na idéia de uma harmonia coletiva.

Então "penso", ainda levando-se em consideração essa macroreferência que chamamos "ocidente" : e se for justamente O "pensamento" a nossa melhor contribuição ao "não pensamento" para o alcance do equilíbrio no "mundo"? E se for a "construção" do EU o melhor que temos a oferecer para o entendimento dos significados do "eu sou" e da compreensão do que eu "não sou" (já que isso parece se confundir comigo e em mim desde sempre). De longe a sabedoria oriental me parece íntegra como a "linha" definida pela palavra sutra, mas sobre os "nossos" próprios valores espirituais existe uma casca tão grossa que só podemos acessa-la por "lampejos" descontínuos . Eis um momento desse, na idéia de "bem pensar" do filósofo spinozza :

"A morte não nega a vida; e as tempestades nada provam contra a navegação. Deixemos a infelicidade em seu estado de coisa. A atrocidade não é cotidiana; o pensamento, sim. Ou, se a atrocidade é cotidiana no mundo, não o é em minha vida. Não há nisso nem glória nem vergonha: não sou sempre eu quem sofre; sou sempre eu que devo pensar. Trabalhemos, pois, em bem pensar ..."

O esforço de "meditar" traz por si só, `a superfície da mente e da imaginação, tantas vezes tantos eventos carregados de culpa que da para imaginar facilmente como monges "controladores" podem manipular pessoas que não têm a oportunidade de atravessar o estágio inicial de concentração, assim como padres e pastores "controladores" o fazem com quem não discerne tranquilidade financeira de tranquilidade espiritual. Não é diferente. Como também, por outro lado, é semelhante o ambiente que a meditação nos situa com o mundo poeticamente "descoberto" e descrito pela fisica ocidental (com ajuda de físicos indianos produzindo conhecimento dentro das universidades americanas)

Uma coisa é fato: no atual momento humano, onde a idéia de nacionalidade é forte, existe guerra. E isso é verdade nos dois lados do planeta. E o contrário dessa disposição é de uma simplicidade absurda, também apreciada "la" e "aqui": "é preciso dizer no futuro o que só se pode viver no presente. Aqui. Agora. Para que um dia - hoje, quem sabe -, sem esperanças, sem pesares, a vida nos seja doce, leve, luminosa e bela, como um sonho de criança feliz perdida na plenitude do céu" (spinozza denovo:)!

"mulheres" na arte

2008-05-09T19:23:00.000-07:00

fabiolamorais

Quem frequenta o youtube ja pode ter se deparado com o vídeo “women in art” de Philip Scott Johnson, conhecido na rede como “eggman” . O trabalho funde, com a ajuda de um software, a imagem de 90 pinturas de artistas ocidentais célebres. São retratos femininos desde o período da idade média até Picasso, o que justifica o título que recebeu em português: “500 anos de mulheres na arte”.

A tecnologia gráfica que permite essa fusão é o “morphing”, desenvolvida a partir de uma técnica de video mais antiga, o crossfade, nos anos 90. A palavra derivada de metamorphosis e descrita no dicionário thesaurus da apple como transformação suave de uma imagem em outra (you see her face morphing into the creature's face) é, ao mesmo tempo, uma técnica de animação 3D que possibilita a evolução suave da forma de um objeto para outra forma de um outro objeto.

Plugins para Photoshop e ainda “free” morph softwares , são encontrados na net e você pode baixá-los para morfar suas próprias imagens. Aliás, não exatamente “morfar” de acordo com o português corrente , pois embora o termo seja conhecido em alguns fórums, chats e blogs brasileiros sobre computação gráfica, ainda não se encontra nos dicionários “oficiais” do país nem na wikipédia do idioma.

Abrindo um parêntese para a wikipédia, a ferramenta tem revelado interessantes fenômenos relativos `a nova era da construção coletiva de conteúdos. Uma das discussõs é sobre qual “português” deveria ser usado em suas páginas: lusófolos defendem o idioma como escrito em Portugal, argumentando ser essa a origem da língua. Contudo, organicamente, o português que corre na enciclopédia é o “brasileiro” em função de serem daqui a maior parte dos usuários “editores”. Ainda como curiosidade, em Portugal, como me informa um amigo de Lisboa - e não um dicionário - morfar é uma gíria, que significa “comer”.

Eventos assim, além da profusão de novas expressões de idioma que estamos vivendo, indicam um momento em que a sociedade promove, em si, alterações radicais que levam a transformações significativas e rápidas dentro de seu próprio cotidiano. A crescente e já tão grande quantidade de informações que temos agora disponíveis “gratuitamente” fazem desse momento em que estamos vivendo um instante bastante especial na história. Aquele em que as cortinas “caem” e temos denovo a chance de um upgrade , pois torna-se mais fácil enxergar o que são e onde estão as forças involuídas.

Devemos isso não só `a facilidade de circulação de imagens, mensagens e dados, pela internet, mas também ao fato de existirem milhares de “eggmans” espalhados nos youtubes despejando todos os dias novas versões de conteúdo sobre o mundo conhecido. Só pra termos um parâmentro dessa difusão, ‘Women in Art” foi visto, até hoje, 7.691.958 vezes, só no endereço original de Jonhson no youtube.

Tais eventos, abrem ao senso comum, novos campos de conhecimento e possibilidades de compreenssão de coisas aparentemente (e curricularmente) já “compreendidas”. Assim é com a histórica história da pintura, oferecida hoje em salas de aula numa sucessão cronológica que demonstra, pelo menos no ocidente, uma espécie de pêndulo psicológico coletivo. As imagens oscilam entre o domínio da razão (período associado `a luz, certeza e simetria, ou seja `a matemática e ao pensamento humano) e o domínio das emoções humanas que acusam o limite do pensamento para a condução do próprio destino (momento de respeito aos mistérios, respeito e mesmo temor pela natureza)

Ironicamente, não creio que o melhor da tecnologia morph seja auxiliar a “ver” nas telas algo que antes dessa possibilidade de animação acontecer já não fosse visto. Pelo contrário, o movimento das imagens alude a outras coisas, reforçando, em mim, a tese de que pintura é melhor vista estática, com iluminação favorável e com o mínimo de interferencia visual do ambiente. Por outro lado, se a sequência coubert/ monet/ cézzane/ Picasso/ Pollock/ Warhol/ laborg fosse “morfada”, poderíamos assistir, em vídeo, a história ilustrada da passagem da física moderna`a física contemporânea.

A tecnologia de áudio e vídeo, uma vez apropriada por artistas, imprimiu sobre a artesania da obra o mesmo caráter de ultrapassado que a lâmpada sobre a lamparina.

As mudanças ja vêm acontecendo nos últimos 2 séculos num movimento conhecido como revolução industrial, e um dos seus primeiros impactos sobre a sociedade foi desqualificar todas as atividades artesanais. A pintura, que é um dos veículos mais sensíveis que nos informam sobre as espantosas revoluções que aconteceram a partir do entre-guerras europeu, por exemplo, com o tempo também sofreu as consequências sobre o seu lado material. Praticamente tornou-se luz na década de 60. Acredito que isso não tenha ameaçado a pintura de morte, mas o ofício do pintor quase. Quase e denovo, porque imagino que com a chegada da fotografia muita gente deve ter saido decretando o fim da pintura, ainda no século 19.

Voltando ao vídeo, o que achei mais interessante foram as variações do “olhar” das mulheres que também podem ser percebidas em outros trabalhos de eggman como “women in film”, dessa vez com retratos de atrizes de Hollywood, ou “vangogh” onde se pode ver uma sucessão de auto retratos do artista.

Levando-se em conta, dentro do campo da aprendizagem, apenas o aspecto “sinestésico”, você poderá ter uma experiência de visão perspectiva que raras aulas de história da arte, que se utilizam de imagens estáticas, conseguem alcançar. Mantendo o olhar atento e a mente relaxada, assista algumas vezes sabendo que o foco dessa experiência dependerá de seu próprio foco. No meu caso, o assunto anterior era Reich e eu entrei no vídeo buscando por sexualidade.

Encontrei, no correr das imagens, olhares que iam de frágeis (realmente) e frágeis (nem tanto), românticos (realmente) e românticos (nem tanto). Dissimulação (((amor))) passividade. Cada época parece ter um olhar feminino correspondente a um ponto de interrogação ou afirmação masculinos.

Me arrisco a dizer que praticamente todas as linguagens artísticas urbanas nascem e são inicialmente exploradas por homens: do artesanato medieval, passando pela pintura renacentista e chegando até o modernismo. No rock, grafite, música eletrônica, VJim, assim como no cinema, existe uma predominância masculina incontestável.

O mesmo se repete na indústria do entretenimento, como nos deixa ver uma matéria na folha de São Paulo de hoje, 7 de maio, com o título “existe mulher de verdade no cinema?”: “ em 2007, apenas três dos 20 filmes de maior audiência nos EUA tinham tema feminino: um deles envolvia uma princesa ("Encantada"), e dois outros, histórias de gravidez ("Ligeiramente Grávidos" e "Juno")

Uma rápida aferição dos últimos resultados de projetos e salões de arte no Brasil como Rumos da Itau Cultural e o Salão da Bahia, somados aos convidados para a próxima Bienal de São Paulo, mostra a presença de aproximadamente 50% a mais de homens que de mulheres. Enfim, isso não é diferente de tantas outras atividades humanas dedicadas a regular a expressão e o pensamento de todos e acho que aprofundar aqui nessa direção será chover no molhado.

Até porque se pensarmos em energias masculinas e femininas nos termos de Yin yang, ou seja, forças que se equilibram, não é bem a quantidade de indivíduos que contam, mas sobretudo as condições de liberação e troca dessa energia serem favoráveis.

Devemos admitir cada vez mais a diferença entre homens e mulheres, não para reafirmar a desigualdade, mas para celebrá-la, para que essa relação se dê de forma a harmonizar o mundo, e não o contrário.

O sentimento ápice do desiquilíbrio, por nós conhecido como “machismo”, é uma cadeia que aprisiona não somente mulheres, mas também os homens. Exercer, na sociedade, o papel de “macho” raramente é uma opção. Da mesma forma, essa “filosofia” não se sustentaria sem a colaboração nossa. Ou seja, por tras da relação social entre homens e mulheres, existe um sistema de valores que nos modela.

Sobre esse “sistema”, merece atenção o ponto de vista defendido, entre outros, por Fritjof Capra, de que mulher e natureza foram igualmente subjugadas e são igualmente passivas diante do homem. Que esta questão estaria nas origens da violência que testemunhamos hoje. E que as forças sensatas da atualidade reinvidicam não uma substituição de um pelo outro na condução geral das coisas, mas um revezamento pacífico.

Nesse contexto, penso que o maior mérito das mulheres artistas é o mesmo mérito dos homens artistas: investigar e construir poeticamente uma realidade humana única que transcenda, inclusive, a imposição mais inquestionável na natureza que é a sua divisão entre o masculino e o feminino.

Fabíola Morais é graduada em arquitetura e urbanismo, pintora, desenhista, videoartista, pesquisadora e professora nas áreas de design, história da arte e desenho expressivo. Mestre em Gestão do Patrimônio Cultural fez especialização anterior em Cultura, Memória e Linguagem pela Universidade Católica de Goiás.

oficina | idéias > projetos FYI

2008-03-26T18:18:00.000-07:00

FreeYourIdeias + goiastexas + habilProduçãoArtDesign + Centopéia
promovem em MAIO, no espaço do Coletivo Centopéia, oficina de projetos culturais com
BiaSimonassi

A Oficina de Projetos Culturais é um workshop idealizado para artistas e pessoas ligadas à arte que desejam aprender como transformar uma idéia em um projeto cultural considerando os aspectos de Inteligência Competitiva, Planejamento Estratégico e Marketing de Relacionamento. Atua sobre as condições de criatividade e organização, culminando o workshop com uma sinopse desenvolvida por cada participante a partir de uma idéia própria trabalhada ao longo da oficina.

Bia Simonassi é especialista em Gestão de Projetos e Ghost Writer, pós-graduada em Inteligência Competitiva pela UnB. Em seus 12 anos de experiência profissional trabalhou com organizações do Terceiro Setor, multinacionais, empresas comerciais e instituições ligadas ao governo brasileiro. Fundou a [Free Your Ideas] como consequência do projeto SIM. Atualmente, vive em Lugano - Suiça.
http://www.freeyourideas.net/

o evento tem produção local de HabilProduzArtDesign e goiastexas

Sensibilidade e Imaginação Visual

2008-01-22T03:11:00.000-08:00

objetivos > instigar, reconhecer e explorar aspectos de sua própria inteligencia visual;
público > pessoas interessadas em ampliar conceitos, conhecimentos e repertorio grafico para aplicação em seus respectivos affairs;
método > oferecer informações e ferramentas que facilitem uma constante renovaçao de repertorio visual e conceitos artísticos;
> buscar e organizar material de pesquisa para formação de referencias próprias (on line + caderno de idéias);

módulos (encontros de 1h30/ atelie encontros de 3h/ total 18h)
veja no link o programa completo
historia/ teoria da imagem/ateliê

HISTORIA
>historia visual do ocidente atraves da pintura, design e arquitetura;
> arte contemporânea: historia recente das bienais de Veneza, Kassel e São Paulo
>arte e música eletrônica: samplers como resposta `a pós-modernidade

TEORIA DA IMAGEM
> forma: quando a pintura é desenho, o desenho é escultura e a escultura é pintura;
>conteúdo: os "contrários" apresentados pela bauhaus e a pop art ;
> forma e conteúdo : reconhecimento de tendencias estilísticas em diferentes suportes artísticos;

ATELIE
>pintura e modelagem: o que e porque de uma "linha aberta" ou uma "linha fechada"
>oficina de sampler de imagens a partir de um conceito construído com cada participante;
> manipulação digital básica de imagens originadas nas 2 primeiras oficinas para formação de um banco de idéias graficas

esta incluído
>entrevista e diagnóstico de portfólio
> PDF com textos, imagens, fontes de referência e pesquisa e lista de materiais para ateliê
> certificado de participação

valor: R$ 70,00 hora aula curso completo: 18h por R$ 900,00
turma: mínimo 6 pessoas, maximo 12
recomendável: o aluno ter notebook e camera digital
professores
Fabíola Morais: historia, teoria da arte e atelie
Rodrigo Flavio: atelie

design + artesanato

2008-01-22T03:10:00.000-08:00

objetivos gerais orientar a aplicacao dos "saberes" locais com vistas a facilitar a insercao sustentável dos bordados no mercado de moda e casa

objetivos especificos trabalhar junto com o grupo de jussara aspectos de seus bordados relacionados a 1) produção 2) mercado 3) repertório

método
> palestras informativas e atelies de criacao
> buscar e organizar material de pesquisa para formação e enriquecimento de repertório próprio (caderno de idéias);

módulos (falas de 1h mais atelie de criação/ total 12h)

MERCADO
> história e importância do bordado artesanal;
> qual é o valor que o bordado agrega a um produto;
> que posições o bordado tem ocupado no mercado;
ateliê > oficina de desenho
> exercício de formas e texturas

PRODUCAO
> semelhanças e diferenças entre artesanato e indústria
> estágios entre a produção e venda de uma roupa bordada
> o que é e como funciona uma "linha de produto"
oficina de desenho
>exercício de aplicação de riscos e bordados em peças de papel e tecido

REPERTORIO
> formas tradicionais de bordado
> de onde os desenhos surgem: da natureza aos "livros de risco"
> como construir um "caderno idéias"
oficina de desenho
> construção do caderno de idéias de cada participante

local e data Jussara/GO 25, 26 e 27 de janeiro/ 2008

pos moderno

2006-07-16T07:15:00.000-07:00

"O fato é que "pós-moderno" é uma espécie de guarda-chuva que termina cobrindo tudo. Foi inventado no campo da arquitetura e depois usado na literatura. Nos EUA, o termo tinha um significado diferente daquele que verificamos na França (...) Se quisermos restringir-lhe o significado é preciso ir à "Segunda Consideração Intempestiva - Da Utilidade e Desvantagem da História para a Vida" , na qual Nietzsche argumenta que estamos tão sobrecarregados de história que até poderíamos morrer sob seu peso, a menos que a relêssemos ironicamente". (entrevista de umberto eco/ caderno mais/ fsp > 16 de julho)

RUIDO E SILENCIO

2006-07-14T08:15:00.000-07:00

Nossa crítica começou como todas as críticas começam: com a DUVIDA.
A duvida tornou-se narrativa e a busca era por uma nova historia, a nossa própria.
Suspeitávamos que a linguagem comum não poderia contá-la. Nosso passado parecia congelado a distancia e cada gesto e inflexão significavam a negação do velho mundo e a busca do novo.
Nosso modo de viver criou uma nova situação de exuberância e amizade. A micro-sociedade subversiva na sociedade que a ignorava.
Arte não era o objetivo, mas a ocasião, um método para localizar possibilidades enterradas de nosso tempo.
Tratava-se de descobrir uma verdadeira comunicação.Ou a busca dessa comunicação. A aventura de achar e perder.
(((Nós))) os insastifeitos, os não aceitos continuamos procurando preenchendo silêncios com desejo, medos, fantasias.
Conduzidos pelo fato de que não importa quão vazio o mundo seja, não importa quão degradado e desgastado nos parecesse, tudo ainda era possível. E, nas circunstancias certas um novo mundo era tão provável como um antigo.

(http://www.midiaindependente.org/pt/blue/2004/02/273974.shtml)

artePOP

2006-07-14T08:10:00.000-07:00

2006-07-14T08:07:00.000-07:00

Qual é a intenção do artista: denunciar o comercialismo da industria cultural ou mostrar a permanência dos mitos humanos eternos em uma nova encarnação?
A pintura é opaca a este respeito; a atitude de Roy Lichtenstein é mostrar sem comentar. Nas entrevistas apenas classifica sua pintura como "abstrata", pois não é uma cópia da natureza.

dada>ísmo

2006-07-14T08:00:00.000-07:00

"será arte tudo o que eu disser que é arte" – marcel duchamp

2006-07-14T07:48:00.000-07:00

2006-07-14T07:47:00.000-07:00

"Duchamp propunha que todo o acervo artístico legado pelo passado só podia ser considerado arte porque alguém assim o disse e nós nos habituamos a admiti-lo. Contraditoriamente, a rebeldia de Duchamp tornou-se arte oficial, aceita e financiada por fundações e museus. A própria obra de Duchamp terminou no Museu de Arte da Filadélfia" (wikipedia)...e está avaliada em 3.000.000 de euros...:)

arte "Pós”> Moderna: forma(?) e conteúdo(!)

2006-07-14T07:42:00.000-07:00

“... pelo amor de Deus! Minha vontade agora é dizer: Acordem!

2006-07-14T07:40:00.000-07:00

2006-07-14T07:37:00.000-07:00

"Estamos no século 21 e as artes estão perdendo seu lugar, mal conseguem sobreviver no domínio da mídia. Estamos num outro ambiente, e vocês têm de brigar pela arte. O jeito de brigar é fazer coisas que durem, querer fazer coisas que durem. E que falem a todo mundo.
Precisamos repensar as coisas (...) pelo menos aqui nos EUA, onde ainda é possível um artista como Damien Hirst exibir pedaços de vaca cortados num museu. Teria sido muito interessante há 70 anos, no dadaísmo. Hoje não faz sentido. É adolescente. Acordem! Vocês estão perdendo o curso das coisas. Estão pelo menos 40 anos atrasados. Já é hora de redescobrir a beleza, redescobrir o prazer, coisas que têm de voltar ao centro da arte, se se quer falar de novo ao público não-especializado". (entrevista de Camille Paglia a Folha de Sao Paulo, 10abril2005)

[Arte moderna] : [matematização do mundo] [?]

2006-07-14T07:34:00.000-07:00

"o quadrado é para nós o que a cruz era para os antigos cristãos” (movimento DeStjil)

2006-07-14T07:33:00.000-07:00

2006-07-14T07:31:00.000-07:00

O movimento neoplástico, essencial ao conceito de “modernismo”, se auto atribuiu uma missão de alcançar a “beleza universal” citada por Mondrian.
Essa harmonia, essa ordem perfeita e universal poderia ser alcançada, segundo os membros do movimento, com a obediência às leis que regem a produção artística, que previam uma arte não-figurativa pois, “como representação pura do espírito humano a arte expressar-se-á numa forma esteticamente purificada, vale dizer, abstrata” (wikipedia)

arte Pré-moderna: [Razão] e {Emoção}

2006-07-14T07:27:00.000-07:00

“Se as portas da percepção fossem abertas, a realidade apareceria ao homem como é: infinita” (William Blake, "The Marriage of Heaven and Hell")

2006-07-14T07:25:00.000-07:00

2006-07-14T07:21:00.000-07:00

“...para Willian Blake, a arte é conhecimento intuitivo não das coisas individuais, mas das forças eternas e sobre-humanas da criação. Pertence portanto a poucos iniciados em misteriosa relação com o divino e o sagrado. É anti-ciência, síntese e não análise, inspiração e não pesquisa, subjetividade e não objetividade. Todavia a ciência também tem seu aspecto sublime, por ser um esforço heróico, ainda que fadado ao fracasso de conhecer e possuir o real” (Arte Moderna, ARGAN)